Я как-то освещал эту тему: «Рок умирает». Эта статья продолжение. Недавно увидел канал Рик Беато — это музыкант, продюсер, владелец студии звукозаписи и преподаватель игры на гитаре. Его канал на YouTube был создал в 2015 году, насчитывает 4 миллиона подписчиков.

РОК умер?

На своем канале Беато освещает всё: от теории музыки до текущего состояния индустрии звукозаписи. Беато предлагает его взгляд на то, что сейчас происходит в музыке.

«То, что произошло в чартах — это совершенно необычно — это полное исчезновение групп». Далее он сравнивает британские чарты в первые годы 2020-х с другими десятилетиями. «В первой половине 1980-х было 146 недель, когда группы были номером 1.

А сейчас? «За первые пять лет этого десятилетия: три недели. У нас было три недели на первом месте», — говорит он, имея в виду количество недель, когда группы возглавляли чарты. Одной из них была [BBC] Radio 1 Live Lounge Allstars, большинство из которых в любом случае были солистами. Одной из них были Beatles [с «Now and Then»], а другой — Little Mix — это единственный вид официальной группы, которая провела одну неделю на первом месте за все это десятилетие».

Беато утверждает, что на протяжении большей части истории рок-музыки группы доминировали в чартах с музыкой, которую они писали сами. Он перечисляет группы, которые мы все знаем, от Beatles до Dire Straits и Alice in Chains. Он говорит о R&B группах, включая Commodores, и признает, что некоторые артисты, такие как Supremes, исполняли песни, написанные другими.

Но он продолжает возвращаться к своей первоначальной точке зрения: группы доминировали в чартах более 30 лет, играя свои собственные мелодии.

По словам Беато, ситуация начала меняться в конце 1990-х и начале 2000-х годов, когда авторы/продюсеры начали заявлять о своем влиянии. У Aerosmith был самый большой хит «I Don’t Want to Miss a Thing», песня, написанная Дайан Уоррен, а другие группы попадали в чарты с песнями, продвигаемыми звукозаписывающими компаниями, которые хотели иметь больше хитов. Беато говорит, что часто случалось так, что продюсер играл на сессиях группы или нанимал сторонних музыкантов вместо группы. Это было возвращение в 60-е, когда на многих хитовых записях того периода на инструментах играла Wrecking Crew, а не сами участники группы.

Беато предлагает еще несколько идей, которые дают его (и моим в частности) опасениям некоторую перспективу: «В качестве эксперимента я составил список 400 лучших исполнителей в рейтинге ежемесячных слушателей на Spotify и посмотрел, сколько групп было создано за последние десять лет… Вы можете подумать, что 25 групп, что-то вроде того. Должно быть много, не так ли? На самом деле их всего 3».

Самое сокрушительное заявление звучит ближе к концу видео: «Рок просто не популярен. Он просто не находит отклик у молодежи, как раньше». Беато приводит несколько причин упадка рока, включая достижения в области технологий, которые позволяют сольным исполнителям записывать музыку с меньшим количеством живых музыкантов, и сложность продвижения группы по сравнению с раскруткой сольного исполнителя на различных медиаплатформах.

Беато умен, и как инсайдер индустрии он хорошо знает музыкальный бизнес, но стоит присмотреться к паре вещей, которые он говорит, более внимательно. Во-первых, рок-н-ролл не был ориентирован на группы в ранние годы. Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис, Литтл Ричард, Чак Берри и многие другие отцы рока были сольными исполнителями. Пресли не писал собственных песен, но Льюис написал несколько своих хитов. А Берри, Литтл Ричард и Фэтс Домино входят в число известных рокеров 50-х, которые писали собственные песни.

Во-вторых, хотя верно, что группы доминировали в чартах в течение 30 лет, начиная с середины 1960-х годов, некоторые из крупнейших звезд в ту эпоху были сольными исполнителями: Боб Дилан, Ван Моррисон, Джони Митчелл, Кэрол Кинг, Джеймс Тейлор, Род Стюарт… список можно продолжать.

РОК ЖИВ

Что касается продюсеров и руководителей звукозаписывающих компаний, принимающих решения, недавняя статья в New York Times напоминает нам, что в 80-х годах продюсеры поощряли ZZ Top, Дона Хенли и Yes использовать драм-машины и студийные технологии для освежения своего звучания. В результате все трое продолжали продавать записи. Фактически, ZZ Top и Yes добились даже большего успеха, чем в предыдущее десятилетие.  Музыканты адаптируются по мере необходимости. Музыка адаптируется по мере необходимости.

Однако нельзя отрицать, что более важная мысль Беато верна: «Рок просто не популярен». Этот жанр уже давно не находится в центре музыкальной культуры. Старые группы и артисты гастролируют и зарабатывают деньги, а некоторые даже продолжают записываться, но в основном они заполняют арены и стадионы, потому что люди хотят слышать музыку, которую они записали до 1990 года.

Например, U2 все еще могут собирать большую толпу, но я готов поспорить, что только хардкорные фанаты знают песни, записанные после Achtung Baby. Почти 25 лет музыка, которая доминировала в поп-культуре, была хип-хопом. Долгое время, начиная с конца 90-х, я слышал его из каждого телевизора, в телевизионных шоу и фильмах, а также на многих радиостанциях. Хип-хоп двигал культурный диалог так же, как рок-музыка в период своего расцвета. Он призывал нас бороться с проблемами расы, класса и культуры.

Luminate Data сообщает, что латиноамериканская музыка является самым быстрорастущим жанром в потоковой музыке, но R&B/хип-хоп по-прежнему остается самым популярным жанром в целом на потоковых сервисах. Рок идет на втором месте, затем поп. Когда я смотрю на списки 10 лучших альбомов, синглов и исполнителей на Spotify за 2024 год, в этих списках появляются исполнители R&B/хип-хопа, поп-музыки и кантри с недавними релизами. Напротив, статьи, основанные на результатах Luminate, включая эту статью Associated Press, указывают, что 70,5% стриминговых показателей рока в США были получены из «каталогов» — треков, выпущенных пять лет или более назад.

Рок-музыка все еще с нами, но она не обновляется

Я прочитал комментарии к видео Беато на YouTube, и меня поразило, как много из них было от музыкантов, которые жаловались на ограниченные возможности для групп играть вживую. Статья в NME сообщает, что ночные клубы в Великобритании закрываются со скоростью 150 в год с марта 2020 года, и что ночные клубы, вероятно, останутся в прошлом к 2030 году.

Сольный певец с акустической гитарой может получить постоянную работу, как и дуэты на основе акустической гитары, но если вы тащите с собой ударную установку или электрогитары, то большинство баров не заинтересованы в вас. Люди ходят в бар, чтобы посмотреть спорт на большом экране телевизора или просто поговорить.

Музыка играет на заднем плане

Это упадок живой музыки на местном уровне, но группы, которые не дают концертов регулярно, не развивают игровые навыки или выносливость. Они не учатся музыкальному общению друг с другом или тому, как достучаться до аудитории.

Каждая значимая группа оттачивала свое мастерство, играя вживую. Без мест для живых выступлений группы не могут развивать свое мастерство и, скорее всего, исчезнут…

Рок-н-ролл умирает?

Ну, я бы сказал, что он немного шатается, и жизнеобеспечение наготове. Стивен Ван Зандт из E Street Band подробно рассказал о текущем состоянии рок-н-ролла в недавнем интервью. «Вся эта история с группами была просто большой частью нашей культуры взросления, независимо от того, были ли вы музыкантом или нет». Очевидно, что это изменилось. Культура изменилась. Теперь у нас есть целый ряд отвлекающих факторов для этого поколения».

Ван Зандт говорит, что «рок-н-ролл по-прежнему остается самым важным, живым», но он гастролирует с Брюсом Спрингстином, одним из сокращающегося числа рок-звезд, которые все еще могут заполнять большие площадки. Он признает, что в клубах, театрах и на аренах больше нет постоянного потока живых рок-исполнителей, как в прошлом.

Когда Irish News спросили его, прав ли был его коллега-рокер Джин Симмонс, когда он сказал, что рок уже мертв, Ван Зандт ответил: «Он не ошибается. Мы больше не мейнстрим и, скорее всего, никогда им не станем».

По правде говоря, ни один жанр музыки не умирает полностью. Вы можете найти классическую музыку и джаз на радио, особенно в Интернете. Даже в небольших городах есть симфонические оркестры и один или два джаз-клуба. Вы, вероятно, можете найти живую рок-группу, играющую где-то поблизости, но вам придется поискать вокруг. Инди-лейблы продолжают выпускать музыку новых групп, и, приложив немного усилий, вы можете узнать о них в Интернете и транслировать их музыку.

Но дни коллективного музыкального опыта, который давали нам радио AM и FM, поддерживаемые журналами поклонников, которые следили за тем, что происходило в поп-музыке, остались позади.  Какая-то форма музыки займет место рока, каким мы его знаем. Поклонники рока, выросшие в 60-х и 70-х годах, часто думали, что первое поколение рокеров было несколько старомодным.

На самом деле, Пресли, Льюис, Литтл Ричард и остальные вызывали ужас и панику у родителей. Так и должно быть. Что бы ни случилось дальше, старикам вроде меня, вероятно, будет не по себе. Хип-хоп сделал это 40 лет назад. Пришло время для следующего направления в поп-музыке сделать это снова — даже если его не будут исполнять группы.