Я давно для себя открыл XRCD. Могу точно сказать, что если есть выбор альбома в XRCD и обычный, то я предпочитаю конечно же XRCD. Мы все с вами живем во времена цифровых способов транспортировки музыкального контента. Основным каналом продаж, презентации и продвижения музыки в настоящее время является Интернет и потоковые сервисы, а также магазинов, продающих музыкальные файлы. И это воплощение самых сокровенных мечтаний звуковых инженеров, которые всегда хотели оцифровать как можно больше звуковой информации в высоком качестве. Это стало возможным благодаря файлам высокого разрешения или файлам PCM от 24 / 88.2 и выше, а также файлам DSD.
Оглавление:
ВСЁ про XRCD, XRCD2, XRCD24 и K2
Почему же тогда та часть звукового мира, которая нас интересует, т.е. тех, кто стремится к лучшему звучанию, придерживается устаревшего физического формата компакт-диска CD?
Почему я считаю, что это по-прежнему один из лучших способов предоставить музыку в высоком качестве именно в XRCD?
Ответ прост и однозначен: потому что это давно проверенный формат, который был улучшен много раз, гарантирует высококачественный звук, а в особых случаях — даже захватывающий дух и эмоции.
А теперь про XRCD
Переломным моментом в его развитии стал 1995 год… Два параллельных метода были представлены для использования этого носителя, чтобы он мог стать чем-то большим, чем был раньше. В США были представлены HDCD, а в Японии — XRCD.
В США Кит О. Джонсон и Пфлаш Пфлаумер предложили модификацию под названием HDCD — диск с высоким разрешением, который был новым форматом, кодирующий 20-бит на классическом компакт-диске с использованием умного использования младшего значащего бита (LSB), Такой CD был «виден» как обычный компакт-диск 16 / 44,1 любым CD-проигрывателем, но проигрыватель с декодером HDCD позволял декодировать сигнал с разрешением, близким к 20-битному!
Решение из Японии, которое не является форматом, а лишь модификацией компакт-диска. Компания Victor Company of Japan, Ltd. (JVC) предложила диски, подготовленные с использованием методов, известных под общим названием XRCD — компакт-диск с расширенным разрешением. Также в этом случае речь шла об улучшении разрешения звука, доступного с компакт-диска.
XRCD, также интересно в контексте записей K2 HD. Долгое время я чувствовал необходимость подготовить это исследование. Чем больше я искал источники, тем больше я узнавал об этой технологии, тем больше появлялось белых пятен, которые без непосредственного общения с людьми, связанными с созданием и развитием XRCD, не могли быть выполнены.
Есть несколько письменных материалов на эту тему. Это почти исключительно мелкие заметки в прессе, рекламные тексты лейбла и информация, представленная в буклетах, прикрепленных к дискам. Больше всего деталей можно найти в выпусках First Impression Music — их владелец, покойный Уинстон Ма, поместил в них краткие очерки. Я не нашел постоянных публикаций — ни на английском, ни на японском. Что удивительно, потому что это одна из глубоко японских техник, которые характеризуются сочетанием высокой технической культуры этой страны и удивительной чувствительности к качеству звука.
Разочарование усугубляется тем фактом, что многие детали неясны, многие неизвестны. Таким образом, у меня был выбор — я мог либо отказаться от этого проекта и продолжить исследовать его периферию, либо, полностью осознавая фрагментарный характер результатов исследований, попытаться подготовить что-то вроде «скелета», по которому позже, когда я получу больше информации, я был бы в состоянии построить более полное знание. Я выбрал второй.
Немного про разработку параллельного потока, которая является K2. Скажем так, это что-то вроде «усеченного» XRCD. В этом случае аналого-цифровое преобразование не требуется в преобразователе K2, количество компакт-дисков не ограничено или можно использовать мастер-копию ленты. Интересно, что этот метод сейчас более современный, чем XRCD, потому что с пластинами K2 HD был сделан еще один шаг вперед.
Технически они разделены на три части:
- XRCD,
- XRCD2,
- XRCD24.
Первый самый длинный, потому что он описывает основные компоненты системы, которые модифицируются.
XRCD
Основа технологии XRCD — это не «формат», а просто «технология» и она была заложена в 1987 году, когда два японских инженера, г-н Кувока из японской компании Victor и г-н Канай разработали цифровой интерфейс, устраняющий джиттер, благодаря чему улучшается качество звука. Он назывался K2, потому что был создан 2 людьми Кувока и Канай — «K2». Это был инновационный метод, который сегодня тщательно исследован и описан, но в то время был настоящим открытием.
Потребовалось 5 лет, чтобы разработать метод кодирования улучшенного сигнала, а в 1993 году был готов 20-разрядный аналого-цифровой преобразователь K2, модель AD-0126 и K2 Super Coding.
В K2 Super Coding 20-бит были преобразованы в 16-битные. Сложные методы сглаживания были использованы для поддержания высокой динамики и разрешения. Скажем также, что у Sony была своя собственная система этого типа, называемая Super Bit Mapping, которая в свою очередь использовала алгоритмы шумоподавления. В любом случае — это были первые элементы цепочки, завершенные в последующие годы, которые после завершения всех элементов стали системой XRCD.
Следующим шагом была, как выяснилось, год спустя, система лазерной резки K2, получившая собственный логотип, размещенный на релизах K2 и XRCD. Это был второй «конец» всей цепочки — вместо типичной системы производства компакт-дисков был использован специально модифицированный лазер для резки стеклянной матрицы. Он был синхронизирован с ультраточными часами и питался от устройств для регулирования напряжения питания. Более того, он выжигал более длинно и точно — позже Yamaha вернется к этой системе в своих рекордерах CD-R с системой Audio Master.
Вы видели диски Mobile Fidelity, выпущенные в технике Ultradisc One-Step? Это дорогие коробки с дисками, вырезанными из пары папа-мама. Эта методика позволяет делать только ограниченное количество дисков, но качество звука значительно улучшается. Вместе с лазерной резкой K2 эта технология была введена для производства компакт-дисков, изготовление которых в общих чертах напоминает процесс прессования винила. Такие компакт-диски были созданы непосредственно из металлической матрицы, которая была копией стеклянной матрицы. Таким образом можно было подготовить 2000 экземпляров заглавия, а это означало, что таким способом можно было подготовить только имитации. JVC верна этому предположению до сегодняшнего дня — названия не переиздаются.
ТЕХНОЛОГИИ XRCD
В 1995 году была введена система XRCD (исходные материалы указывают также на 1996 год, но Уинстон Ма в эссе под названием «Гигантский шаг вперед!» Утверждает, что это был 1995 год). Это единственная такая полная система, связанная с музыкальными релизами. Хотя со временем оно изменилось, общие правила остаются неизменными на протяжении более двадцати лет. Идеологическая основа чрезвычайно важна для этой серии, и ее описание можно найти на каждом диске XRCD.
Все начинается с аналоговой мастер-ленты, воспроизводимой на модифицированном катушечном магнитофоне JVC. Затем сигнал отправляется на аналоговую консоль, разработанную JVC, на которой выполняется мастеринг (в аналоговой области). После обработки он преобразуется в 20-битный цифровой сигнал в аналого-цифровом преобразователе K2 и записывается на специально выбранный носитель, который затем доставляется на прессовочную установку Yokohama. Это еще одно существенное изменение по сравнению с классическим методом производства CD.
Тогда стандартом была система Sony U-Matic 1630 с цифровой лентой. Материал, закодированный в виде PMCD или DDP, был отправлен на прессовую установку, где была подготовлена стеклянная матрица. Проблема заключалась в том, что эта цепочка не была стандартизирована, все было основано на предположении, что магнитофоны на мастерской и прессовой фабрике были одинаковыми. Люди из JVC решили устранить эту связь, и в качестве промежуточного носителя они выбрали магнитооптический диск (МО), также от Sony.
Диски XRCD из японского формата » branch «. Пожалуйста, обратите внимание на то, как это сделано — это тип дигипака с картонными обложками и буклетом, который напоминает уменьшенную версию альбомов с 78 об / мин пластинки. Они также немного меньше чем релизы от американской » branch «, так как они имеют размеры 142 х 125 мм. Существуют версии с OBI и без него, а также — еще более ограниченные — версии мини-LP с золотым OBI. Исключением являются названия, выпущенные TBM, высотой 134 мм.
Это предок мини-диска — диск был того же размера, что и компакт-диск, и был заперт в кассете. Чтобы записать некоторый контент, мощный лазер плавил поверхность, а магнитная головка записывала сигнал в более глубокий слой. Эта система была фантастической, потому что она гарантировала исключительную долговечность записи, намного превышающую ленту (а затем и диски CD-R). Более того, он позволял записывать 20-битный сигнал (44,1 кГц). Устройство, которое было выбрано для этой задачи, было рекордером Sony PCM-9000. Интерфейс SDIF-2 был выбран для передачи цифрового сигнала. Ценность этого решения и его качество подтверждается тем фактом, что только в 2016 году JVC решила использовать диски DVD-R и BD-R и по-прежнему только для избранных названий, даже если сам формат был «мертвым» и PCM-9000 больше не производился.
Не только диск МО был отправлен в пресс JVC, но — буквально — также рекордер, на котором он был записан. Там, в преобразователе супер-кодирования K2, 20-битный сигнал был преобразован в 16-битный, а затем был повторно синхронизирован с 128-кратной передискретизацией, что дало 108 дБ и THD -96 дБ. Подготовленный таким образом сигнал был затем закодирован в EMF (формат, используемый в прессовой установке), и лазер с системой лазерной резки K2 выжег стеклянную матрицу. Система повторно синхронизировала сигнал, устраняла остаток джеттера. Каждый из этих элементов контролировался внешними точными часами Pro Box 12 word и питался от регулируемого напряжения. Была изготовлена единственная стеклянная «печать», из которой затем была изготовлена единственная металлическая матрица, которая позволила сделать из него 2000 дисков.
Хотя это цифровая запись, общий консенсус говорит, что, когда матрица стирается, точность штамповки ухудшается и, следовательно, ухудшается качество звука. Этот принцип также использовался другими звукозаписывающими лейблами, такими как First Impression Music, которые предлагали две версии UltraHD CD — «обычную» и ограниченную (первые 2000 копий). После записи тестового диска он возвращался в мастерскую, где его сравнивали как с аналоговым мастером, так и с 20-битной версией на диске. Лишь после утверждения материала начиналось прессование.
Каждый из этих элементов был выбран после долгих прослушиваний, не случайно. Сколько времени, энергии и денег было задействовано в этом проекте, можно продемонстрировать из следующей истории. Когда возникла идея создания XRCD, мастер-продюсер JVC Акира Тагучи отправился к своему другу, который управлял магазином звукозаписей в Йокогаме (студия JVC также находятся в том же городе). Он убедил его, что стоит попробовать другой подход к прессованию дисков, и вместе они подготовили около двадцати разных дисков с одинаковым музыкальным материалом, различающихся по способу их изготовления и материалам базового слоя диска. НО ведь, до этого момента использовались только два типа материала: алюминий и золото.
Как сказал г-н Алан Йошида, еще один мастер-мастер JVC, работающий в A & M Mastering Studios (Голливуд, Калифорния) в интервью журналу Billboard в 2001 году, вместе с другими инженерами из этой студии, Дейвом Коллинзом и Эндрю Гарвером, и г-ном Акира Тагучи, они протестировали все доступные комбинации. Благодаря точному описанию всех изменений, они смогли точно указать изменения, которые, по их мнению, способствовали улучшению звучания:
«Это была мечта, зная, что я могу это сделать. Мы могли бы, например, заменить один кабель, переместив его в другое место в системе, и они работники завода — Задокументировали все это как сумасшедшие люди. Таким образом мы перепробовали все комбинации, которые у нас были в цифровой области. Это было прекрасно».
Кристофер Уолш, Ocean Way, команда JVC, «Billboard» Fab. 24th 2001, p. 38
Они также попробовали другой материал для покрытия дисков — алюминий и золото и даже — совершенно экзотический для этой цели — медь. По последовательному мнению всех заинтересованных сторон, алюминий дал лучшие результаты. Вот почему это все еще единственный материал, на котором делаются диски XRCD.
XRCD американской «branch» формата. Это мини-LP-подобные диски с картонными обложками и буклетом, но без характерной «ленты» сбоку, как в альбомах на 78 об / мин. Они больше, чем диски с японских и имеют размеры 144 х 134 мм.
Местом «рождения» системы XRCD является Япония, а «детской» была Flair Studios Victor Company, Япония, Ltd. Эта система впервые появилась в Японии.
И основное предположение состояло в том, что источником сигнала ДОЛЖНА быть аналоговая мастер-лента. В то время отправка их в Японию была очень редкой и дорогой (страховка), поэтому пришлось проводить аналого-цифровое преобразование там, где хранилась лента — в случае с джазовой музыкой, чаще всего в США, и когда это происходило классическую музыку, в Соединенном Королевстве или Соединенных Штатах.
В США для этой цели была выбрана A & M Mastering Studios. Он был основан в другом легендарном месте, United Recording Studios, где они записали Эллу Фитцджеральд, графа Бэйси и Джони Митчелла, которые работали с апреля 1967 года.
A & M Mastering Studios была закрыта в 1999 году, когда ее владелец, PolyGram, объединился с Universal Music Group. На его месте в 2001 году был основан Ocean Way, где названия из серии XRCD все еще ремастировались.
Вот куда делись «основные» ленты — они воспроизводились на специальном, модифицированном ленточном транспорте, а затем сигнал передавался на диск MO. В обоих студиях — японской и американской — использовался магнитофон Studer A-820, но с другой электроникой. Г-н Йошида несколько раз упоминал в интервью, что в его студии от оригинального магнитофона остался только механизм, а электронику сделали люди из A & M Mastering Studios. Добавим, что многие названия, такие как Three Blind Mice, Proprius и другие, были освоены в Японии.
Таким образом, были созданы две отдельные серии дисков XRCD. Первый, японский, в основном использовал материал, освоенный в A & M Mastering Studios, а также ленты, доступные в Японии. Главным звукорежиссером в A & M был Алан Йошида, но работа велась под руководством г-на Акиры Тагучи, директора Flair Studios, который занимался цифровой обработкой сигналов (система K2 и прессование) в Японии. Возможно, именно поэтому на дисках XRCD из японского «филиала» мы можем найти большую надпись «Digital Mastering», отсутствующую в американском «филиале», хотя мастеринг в обоих случаях был выполнен в аналоговой области. Американский «филиал» освоил сам г-н Ёсида, и его отдел назывался JVC America Co. В обоих случаях диски были сделаны в Иокогаме, а крышки были сделаны — для каждой линии соответственно — в Японии и США.
XRCD²
Таким образом, это всё технологическая последовательность, которая является основой системы XRCD. Как видите, она соединяет две стороны процесса, в результате чего получается компакт-диск: «Процесс мастеринга», который является мастеринговой частью, и «Процесс производства», то есть процесс репликации, соединителем которого является магнитооптический диск (МО). Я также указал на создание двух мастеринг-центров — в Японии и США — общим элементом которых был г-н Акира Тагучи, директор Flair Studios, принадлежащий компании Victor Company of Japan, Ltd.
Диски XRCD2 были подготовлены обеими «ветвями» JVC, и все же в японском доступны оба «формата»: дигипак и больший, еще более высокий — Three Blind Mice был одним из самых преданных клиентов JVC студии. Оба, однако, напоминают альбомы с 78 оборотами в минуту. В свою очередь, американские версии меньше с их 127 мм.
Как видите, одной из наиболее важных целей этих действий было минимизация джиттера, то есть искажения времени, возникающие в цифровом сигнале. Работа над новыми решениями привела к созданию цифрового преобразователя K2 в 1998 году. У этого устройства была только одна цель: минимизировать джиттер. Он был включен в цепочку создания XRCD, как со стороны мастеринга, так и со стороны репликации. Чтобы отметить это, был создан отдельный логотип Digital K2, а диски, подготовленные таким образом, начиная с того же года, были отмечены логотипом XRCD2. Как и прежде, мастеринг проводился как в Японии, так и в США. Добавим, что Digital K2 стал основным инструментом, используемым для изготовления дисков K2. Еще одной новинкой было введение в систему мастеринга и репликации рубидиевых часов, которая была в 10 000 раз точнее, чем те, которые использовались ранее. Он использовался для всех устройств, участвующих в этом процессе.
В конце 1990-х доминировал формат видео DVD и были попытки продавать музыку на дисках высокого разрешения — DVD-Audio и DSD. Студии звукозаписи уже были оснащены 24-битными системами записи и мастеринга, что вызвало реакцию JVC. В 2002 году дебютировала новая версия системы XRCD под названием XRCD24 — человеком, выбранным для международной премьеры, был мистер Уинстон Ма, который специально для этого случая создал суб-лейбл Lasting Impression Music, который выпустил Lincoln Tour Growing Up In Hollywood Tour.
Материал, полученный с мастер-кассет, записанный параллельно с записью, использованной для выпуска прямого диска пластинок, был использован для оценки новой системы в студиях Flair JVC Mastering Center. Их директором в то время был господин Тохру Котэцу, который руководит студией и по сей день.
Переход на 24-битную платформу начался с замены системы репликации. Вместо ранее использованного CD-лазера использовался специально модифицированный DVD-лазер K2, который еще более точно подготовил стекло «мастер». Система называлась «Extended Pit Cut». Позже аналогичная технология будет использоваться Sony при создании дисков Blu-spec и BSCD2, для которых стеклянная матрица прожигается с помощью модифицированного лазера, изначально предназначенного для дисков Blu-ray.
В процессе изготовления XRCD24 появились также новые аналого-цифровые преобразователи K2, а также система регенерации цифрового сигнала K2. Выяснилось также, что MO-рекордер, который использовался с самого начала, мог сохранять и 24-бит. На дисках были надписи, уже известные по XRCD2, то есть «Следующая революция в технологии CD», а на некоторых использовались те же, что и для XRCD и XRCD2 — «Превосходное качество для аудиофилов».
Система XRCD24 была задумана как нечто большее, чем предыдущие версии, что можно увидеть в репертуаре — многие разные звукозаписывающие лейблы выпускают свои диски с этим логотипом. В то время как предыдущие выпуски имели единый графический дизайн, новые часто отличаются друг от друга, часто до неузнаваемости. Однако более важным является изменение подхода к исходному материалу. Вы, наверное, помните, что одним из предположений было приобретение аналоговых «мастеров», верно? Этот путь сохранился и сейчас, но цифровые записи больше не исключались, и оба типа ремастеров отличались по логотипу — под логотипом XRCD24 с материалом, ремастерированным с аналоговой ленты, мы можем найти надпись «24-bit Super Analog». «и когда используется цифровой материал,» 24-битный уточненный цифровой «.
Г-н Уинстон Ма (FIM / LIM) был большим поклонником XRCD24, и ему доверили дебют этой системы за пределами Японии — выпуск Sheffield Labs, второй заголовок, выпущенный в этом формате.
Вы вряд ли сможете найти какую-либо информацию на английском языке о том, как они отличаются, и только в буклетах, которые можно найти в выпусках г-на Казуо Киучи, который сейчас является основным акционером системы XRCD24, приводятся некоторые подробности:
Процесс XRCD начинается с мастеринга. Оригинальный цифровой мастер преобразуется в аналоговый с помощью специально разработанных цифро-аналоговых преобразователей K2 («24-битный цифро-аналоговый преобразователь»). Затем сигнал обрабатывается с использованием модифицированной консоли и преобразуется в цифровой с помощью новых аналого-цифровых преобразователей K2 («24-битный аналого-цифровой преобразователь»).
Как видите, здесь представлена почти вся цепочка, известная со времени введения XRCD. Единственным изменением является переход на 24-бит и, для версии «24-разрядного цифрового», преобразование цифрового сигнала в аналоговый и его обработка в аналоговой области. Таким образом, получается аналоговый «ведущий» сигнал, который обрабатывается в аналоговой области и преобразуется обратно в цифровую форму.
Хотя это означает добавление двух преобразований, эффект довольно мощный. Позвольте мне добавить, что цифро-аналоговый преобразователь, используемый в исследованиях JVC, почти наверняка является Reimyo DAP-999EX TOKU (High Fidelity Edition).
Также известно, что в студии используются кабели питания Harmonix X-DC Studio Master Million Maestro.
Г-н Казуо Киучи, владелец корпорации Combak, является одним из основных акционеров формата XRCD24. Он выпустил релизы Diana Krall и Deutsche Grammophon. Но он также является мастером полностью аналоговых версий, например, выпущенных английской компанией Hi • Q Records и в Японии его лейблом Master Music.
Что дальше?
В середине первого десятилетия XXI века JVC начал работать с новыми методами прессования. Рядом с отозванным логотипом XRCD2 также появился новый логотип SHM-CD. Однако, Super High Material CD — это методика, разработанная Universal Music Japan и JVC. Вместо ранее использовавшегося поликарбоната, то есть пластика, из которого сделан диск, был использован материал, используемый для производства ЖК-дисплеев, который обладает гораздо лучшими оптическими и механическими свойствами. Тем не менее, алюминий используется в качестве отражающего слоя.
После разработки SHM-CD Universal Music Japan и JVC стали появляться переиздания названий, выпущенных на XRCD и XRCD2 — к сожалению, неизвестно, были ли для них вырезаны новые матрицы. Чаще всего комбинация логотипов XRCD, SHM-CD и HR Cutting встречается в релизах с классической музыкой. Dire Straits Brothers in Arms был первоначально выпущен как XRCD2, а затем как SHM-XRCD2.
Первые были выпущены в 2007 году, и это были и классическая музыка, и «Brothers in arms» от Dire Straits и Hell Freezes Over от The Eagles. Это, конечно, интересно, но еще более интересно то, что таким образом переизданы названия, уже опубликованные в системах XRCD и XRCD2. Возможно, новые стеклянные матрицы были изготовлены из 20-битного цифрового материала, хранящегося на дисках МО.
Но есть кое-что еще. Вы можете купить в магазинах диски с логотипами XRCD, SHM-CD и HR Cutting.
Ведь, HR Cutting — это технология, впервые использованная для производства платиновых SHM-CD, основанная на передаче сигнала высокой четкости (24 бита, 176,4 кГц) на пресс-установку на DVD-R или BD-R диск, и он конвертируется «на лету» в формат CD 16 / 44.1 при записи на матрицу. Сказав это, позвольте мне напомнить вам, что одним из первоначальных предположений XRCD была «регенерация» цифрового сигнала после его преобразования в 16-разрядный. Поэтому неизвестно, как это работает с этими дисками.
Следующие изменения касаются дисков XRCD24. В специальном буклете под названием « Okihiko Sugano Recording Collection» приведена схема, показывающая модифицированную цепочку создания XRCD. Ни описание, ни сама диаграмма не являются точными в английской версии, но сразу становится очевидным одно: вместо рекордера Sony PCM-9000 в его центральной точке отмечен специализированный компьютер, известный как DAW — рабочая станция цифрового аудио.
В описании рассказывается о системах Pyramix и Nuendo. Похоже, что сигнал повышен в процессоре Nuendo. Также эти диски были подготовлены в технике HR Cutting. Таким образом, стеклянные матрицы XRCD24 теперь можно подготовить с использованием рекордера PCM-9000 или дисков DVD-R или BD-R; последние необходимы, если мы используем технику HR Cutting. Требуется, чтобы сигнал перед его преобразованием во время мастер-записи имел параметры 24 / 176,4, а PCM-9000 выдает 24-битный сигнал, но только с частотой дискретизации 44,1 кГц.
Прослушивание/впечатления
Ядро системы XRCD, несмотря на множество поправок, улучшений и изменений, остается неизменным с 1996 года. Новинкой стал переход на 24-бит, введение — рядом с магнитооптическим регистратором — станции DAW, + SHM-CD и использование техники HR Cutting. В случае дисков XRCD24 следует также обратить внимание на допуск цифрового мастера, а также на доступ к широкому спектру музыки. Такое разнообразие обычно означает, что трудно установить один общий шаблон.
Самый простой способ сделать это с дисками XRCD и XRCD2, потому что они были подготовлены одними и теми же инженерами и в соответствии с четкими правилами.
Их звук невероятно насыщен. Звук сосредоточен вокруг середины группы, а динамика просто великолепна. По сравнению с лучшими изданиями SACD не все по качеству хороши, часто — по крайней мере для меня — диски XRCD и XRCD2 звучат лучше, чем диски высокого разрешения! Основываясь на сеансах прослушивания, можно утверждать, что японцы уже в 1980-х годах знали кое-что, что мы обнаружили много лет спустя, а именно, что разрешение — это не то же самое, что «очень подробное», а скорее обилие звуков, которые создают нечто большее, чем просто звук.
Диски XRCD24 были выпущены как в формате, известном из предыдущих систем, так и в формате, ранее зарезервированном для дисков, выпущенных в США. Диски доступны как с OBI, так и без него.
Поэтому большинство дисков XRCD звучат сначала темно и глубоко. Это особенно поразительно, когда мы сравниваем популярную музыку, скажем, Diana Krall и Dire Straits. Кроме того, звуковая сцена построена по-другому — она глубокая и плотная, но не создает «голографического» эффекта, поскольку кажется, что она сфокусирована вокруг оси прослушивания. Наш прием меняется, однако, как с нашей личной, так и с развитием нашей системы. Тогда получается, что-то, что мы взяли за темный звук, — это естественная бархатность и отсутствие «вау!» эффект на самом деле —нейтралитет.
Диски XRCD24 предлагают более дифференцированный звук, потому что материал для них исходит из различных источников, как аналоговых, так и цифровых. Тем не менее, даже среди них богатство, спокойствие и плотность являются доминирующими чертами. Они не всегда предлагают такое идеальное разрешение и выдающуюся динамику, как XRCD и XRCD2, но эффекты все же лучше, чем в стандартных версиях. Вы также можете указать на несколько серий, звук которых просто выдающийся.
Одним из них является серия, подготовленная First Impression Music, то есть мистером Уинстоном Ма.
Ведь, FIM был первым лейблом, представившим XRCD24 за пределами Японии. Приблизительно дюжина названий Decca была выпущена с ее логотипом, часто эффектными, такими как хоры Верди (LIM XR24 018) и Albéniz Suite Epsañola (LIM XR24 068).
Помимо замечательного звука, они отличаются особым дизайном — спереди создается «окно», под которым можно увидеть оригинальную крышку. «Прямая оригинальная мастер-лента» напечатана сверху. Два человека, стоящие за этим проектом, — мистер Уинстон Ма и Чи Хо Йеунг из канадской компании Chi Ho Design. Два года спустя удивительно похожий проект был использован для переиздания записей EMI с надписью «Original Master From Abbey Road Studios».
Самая важная попытка в последнее время перенести записи Blue Note — релизы XRCD24 из Audio Wave Music.
Вторая группа состоит исключительно из записей классической музыки. Hi-Q Records выпускает как LP, так и XRCD24. Ремастеринг выполняется в аналоговой области, и весь проект контролируется г-ном Казуо Киучи, владельцем Combak Corporation (Реймайо, Хидзири, Хармоникс). Визуальный дизайн напоминает релизы XRCD и XRCD2 из американского рекорд-лейбла, но размером с «японскую» серию. Г-н Киучи также отвечает за стилистически разнообразную серию Master Music, а ранее он выпустил названия Deutsche Grammophon на XRCD24 и два альбома Diana Krall.
Есть также совершенно уникальная серия с записями Blue Note, изданными Audio Wave Music. Об этом мы писали в отчете 70-го собрания Краковского Сонического Общества. С тех пор я оценил это и понял, что это за звук. И это очень похоже на диски XRCD, подготовленные Аланом Йошида. И неудивительно, что владельцем бренда является студия Ocean Way Mastering, продюсерами являются Джо Харли, Роберт Банц и Кевин Берг, т.е. люди из A & M Mastering Studios, а мастеринг сделал … Алан Йошида.
Итоги. Все версии XRCD предлагают качество звука выше среднего, а отдельные звучат феноменально. Наибольшее количество различий в серии можно найти в случае XRCD24, поскольку записи поступают из стольких источников, что было невозможно поддерживать постоянный «стиль». Кроме того, введение подкатегории записей на основе цифровых лент изменило эту картину. Это все еще отличное качество, часто лучше, чем версии Platinum SHM-CD и SACD. Однако не всегда, что показывает, что новые разработки и методики также ценны и заслуживают внимания.
Однако строгий контроль над всей цепочкой обработки сигналов, от «основной» ленты до репликации, обеспечиваемой студиями JVC, является чем-то вроде «знака качества». Покупая платиновые диски SHM-CD и SACD, мы не можем быть уверены, какой звук ожидать. Возможно, хороший, но мы не можем быть абсолютно уверены.
Но самое главное в свою очередь, диски XRCD в любой форме обеспечивают очень высокий уровень качества звука, и это дает нам уверенность в том, что с ними мы получим лучшую версию вашего любимого альбома. Удивительно, что более тридцати лет назад при разработке системы K2 японцы знали кое-что, что мы открыли только недавно!
