Когда-то один молодой парень, в Лондоне, дрейфовал в своем собственном маленьком мире, пока однажды не наткнулся на новую науку электронику, вдруг щелкнуло, заинтересовало. И прежде чем вторгнуться в мир электроники, выдав 128 патентов, прежде чем его жизнь безвременно оборвалась в бомбардировщике 1942 года, пока он продолжал свою новаторскую работу над радаром – это был Алан Дауэр Блюмлейн.

Оглавление:

СОХРАНИТЕ СТЕРЕО

Также он изобрел стерео. Хотя думал о многоканальном звуке и о том, как его можно применить, но он понял, что можно воссоздать реалистичное звукоисполнение всего с 2-мя каналами.

Блюмлейн не просто теоретизировал об этом. Он построил прототипы (к удаче EMI) и разработал всю цепочку событий от начала до конца, включая методы записи.

Мечта об идеальном звуке из прошлого стерео звук

Блюмлейн определил технику стереомикрофона «которая восьмерка», до сих пор с успехом используется более знающими звукорежиссерами сегодня, особенно теми, кто занимается воспроизведением классической музыки.

Они также понимают, что при правильном применении методы Блюмлейна из 30-х годов могут предоставить всю необходимую вам пространственную звукоинформацию в сочетании со степенью реализма. Вы можете услышать это сами на некоторых из самых лучших классических ( джазовых) записей. Вот почему некоторые простые записи, сделанные в 50-х годах, звучат так хорошо, пока все не начали искажать дополнительными микшерами и обработкой во всей цепочке.

Стерео и качество звука

Хорошая стереозапись может обеспечить полную звуковую сцену с точным размещением инструментов и звукоинформацией о глубине.

В оперных записях (всегда хороший тест для техники Hi-Fi) она может точно показать солистов, когда они перемещаются по сцене, и воссоздавать голоса из глубины сцены или даже полностью за сценой, как это иногда требуется. Она может делать это с полнодиапазонным, а также динамичным звуком, который захватывает не только художественное исполнение, но и конкретную акустику, в которой оно происходило.

Действительно, любители классической и оперной музыки часто могут определить, в каком месте была сделана запись, путем выявления тонких акустических подсказок, присутствующих в надлежащей стереофонической записи. Многомикрофонная и сильно отредактированная студийная запись жертвует этой информацией в обмен над большим контролем над воспринимаемым присутствием каждого инструмента.

Так зачем нам больше двух каналов?

Зачем нам «домашний кинотеатр» 5.1 и 7.1 и более? Но, звук в кино всегда был больше про спецэффекты, чем про точность. Вы можете вспомнить ранние «стерео»-саундтреки к фильмам и другие подобные звукомахинации, где звуки скакали до тех пор, пока у вас не начинала кружиться голова. Пули свистели слева направо и т. д. и т. п.

Кинопродюсерам нравятся такие звуковые вещи. Возможно, это помогает отвлечь внимание от не слишком захватывающего сценария.

СТЕРЕО или многоканал

Производителям бытовой электроники всё это нравится еще больше, потому что они могут продолжать придумывать новые продукты для продажи вам. С шестью или семью каналами они могут опустошить ваш кошелек в 5 или 7 раз быстрее.
Возможно, если бы у нас было шесть или семь ушей, это было бы кстати, но у нас их нет.

ТОП 10 альбомы для проверки стереосистемы

Ведь два канала — это все, что вам нужно для реалистичного захвата звуковой сцены. Это также все, что вам нужно для воспроизведения звукового поля. Подумайте об этом. Когда вы находитесь в концертном зале или оперном театре, звук исходит от исполнителей, рассредоточенных перед вами. Звук, который вы слышите (через вашу слуховую стереосистему), представляет собой смесь прямого и реверберационного звука.

Это звук отдельных инструментов и голосов, а также звук реверберационного эха, когда звуковые волны движутся к вам, отражаясь от отражающих поверхностей или частично поглощаясь по пути, таким образом давая вам позиционную информацию, а также звук. Когда поет сопрано, вы не слышите, как ее голос доносится до вас с направлений 5.1 или 7.1. Нет, вы слышите точно расположенный в пространстве вокал, а голос отражает определенную акустику, в которой она поет.

Аналогично с хорошим джазовым ансамблем

Часть удовольствия в хорошем джаз-клубе — это видеть и слышать, как музыканты взаимодействуют друг с другом на сцене. Представьте, как это было бы, если бы каждый музыкант находился в своем углу клуба, а вы сидели посередине? Природа не задумала исполнять джаз именно так — так зачем же пытаться воссоздать его таким образом?

Вы можете утверждать, что большая часть современной музыки записывается на нескольких каналах (часто электронные инструменты напрямую сводятся без естественной реверберации) и поэтому может быть смикширована любым удобным для вас способом, включая объемный звук через каналы 5.1 или 7.1, со спецэффектами, летающими вокруг вас.

Но какое отношение это имеет к воссозданию музыкального выступления?

Музыканты не носились по студии, играя на своих инструментах по ходу дела. Они также не были разбросаны по зданию, приходя со всех сторон для соло.

Более того, в обычной домашней комнате настройка такой системы может создать только неестественные ощущения от прослушивания. Конечно, найдутся те, кто скажет, что дополнительные каналы можно использовать просто для реверберации и, следовательно, воссоздания исходного акустического пространства, хотя крайне маловероятно, что какая-либо многоканальная запись будет сделана по этой причине. Зачем? Если вы уже можете сделать это с двумя каналами, зачем добавлять еще больше усложнений и искажений?

Я ничего не имею против многоканального звука в кинотеатре для фильмов, где специальные (но совершенно неестественные) эффекты включены как часть пакета сюрреалистического возбуждения зрителя. Но это не совсем Hi-FI.

ЭТО НЕ HI-FI

Аналогично, если люди хотят (попытаться) повторить этот опыт кинотеатра дома, тогда ладно. Это их прерогатива. Но это не Hi-Fi звук.

Так что давайте перестанем называть это Hi-Fi звуком и путать грань между замечательным изобретением Алана Блюмлейна и более циничными маркетинговыми уловками современной индустрии бытовой электроники. Это вполне реальная опасность, заключается в том, что настоящая стереозапись и воспроизведение исчезнут, поскольку маркетинговая машина сосредоточится на «домашнем кинотеатре» для массового рынка.

Сначала основные медиа-ресурсы по Hi-Fi технике будут включать освещение домашнего кинотеатра как лучшего механизма воспроизведения музыки, даже давая восторженные отзывы таким компонентам, со всеми присущими им фазовыми проблемами (это уже давно происходит). Не успеете оглянуться, как они вообще вряд ли будут освещать стерео, за исключением некоторых в значительной степени нерелевантных «высококачественных» компонентов.
Затем они будут высмеивать стереозаписи как «старомодные» и сосредоточатся только на носителях для многоканального воспроизведения. В конце концов, не будет никакого настоящего стерео и никакого звукореализма. Только искусственные музыкальные события, выстреливаемые в вас из каждого угла комнаты. Когда это произойдет, магия изобретения Блюмлейна будет утеряна навсегда. Больше не будет возможности закрыть глаза и перенестись на великое музыкальное событие. Будущие поколения не будут знать, что значит точно воссоздать музыкальное представление у вас дома. Обратите внимание, что это было изначальной целью Hi-Fi, отсюда и название «высокая точность» как высокая точность оригинального исполнения.

Вот почему я говорю