Даже если вы не увлекаетесь джазом, вы точно знаете «Take Five» квартета Дэйва Брубека – этот трек, который широко использовался в кино, рекламе и исполнялся многими по всему миру с 50 годов.
Оглавление:
Dave Brubeck Quartet “Time Out”
Он быстро стал самым продаваемым джазовым треком всех времён и был включён в Зал славы «Грэмми» в 1996 году.
Его знают все!
Конечно, он носит своё название в честь странного размера 5/4, по просьбе Джо Морелло, барабанщика квартета. Все-таки не все знают, что на самом деле этот трек был написан Полом Десмондом, он сочинил мелодию на ритмы Морелло, а Брубек сделал аранжировку.
Данный трек вошел в альбом «Time Out», выпущенный лейблом Columbia в 1959 году в моно- и стереоверсиях. В стереоверсии была использована знаменитая, скандальная? – технология записи 360 Sound, своего рода улучшенное стерео, при которой инструменты записывались близко друг к другу, а затем другие микрофоны тщательно улавливали атмосферу зала, создавая «масштабный, как в жизни», звуковой ландшафт. Качество записи было безупречным.
Существуют различные ремастеры оригинальной записи 1959 года. Некоторые клянутся, что оригинальный LP звучит лучше, другие, что издание SACD значительно лучше, третьи, что Ultra HD 32-битный мастеринг CD.
Конечно, вы можете найти также файлы Hi-Res DSD, файлы 24/192 PCM и т. д. Я собираюсь предложить вам не тратить деньги на модные и дорогие релизы/ремастеры и вместо этого найти оригинальный 20-битный CD-ремастер Sony 1997 года (Columbia/Legacy) (CK 65122).
На самом деле, хотя на коробке CD и не указано, запись сделана в формате HDCD. Продюсером переиздания является Рассел Глойд, а звукорежиссером ремастеринга — Марк Уайлдер. Недавно Марк был удостоен награды dCS Legends за выдающиеся достижения в музыкальном производстве.
Поверьте, вы не поверите, что слушаете запись 1959 года!
Да, на заднем плане есть шипение плёнки, но когда начинается музыка, о нём легко забываешь. И да, возможно, фортепиано немного отходит на второй план по сравнению с басом, барабанами и альт-саксофоном, но, эй! Это чертовски хорошая запись! Не идеальная, но очень увлекательная, заводная и живая.
Он очень динамичный (послушайте, например, барабанное соло в «Take Five») и обладает широким частотным спектром, от самых низких басов до искрящихся высоких. Он настолько хорош, что я до сих пор использую его во время прослушивания.
А ещё есть знаменитый/печально известный 360 Sound с его дополнительной объёмностью и странным стереовоспроизведением: например, ударная установка записана в основном в левом канале, фортепиано — в правом, альт-саксофон находится где-то посередине (хотя его положение немного меняется в зависимости от трека), а бас — чуть позади. На заре стерео это было обычной практикой, поскольку нужно было максимально использовать новизну двух разных каналов, чтобы добиться какого-то впечатляющего эффекта.
Невозможно забыть ужасный эффект пинг-понга слева-справа, присущий некоторым поп- и диско-альбомам. На этой записи никакого эффекта пинг-понга нет, но инструменты кажутся неестественно расставленными по двум каналам. В результате получается странная звуковая сцена, которую совсем не ожидаешь от джазового квартета. Несмотря на этот странный эффект, альбом — настоящая жемчужина, даже по современным меркам.
Стоит ли говорить, что в музыкальном плане он обязателен к прослушиванию, даже если вы не поклонник джаза. Включайте его на полную громкость, потому что уровень искажений на этой записи очень низкий, а музыка — просто драйвовая.
Говорят, что некоторые записи 360 Sound пятидесятых и шестидесятых годов были сделаны с использованием полностью ламповой цепи записи, в то время как другие — с использованием полностью транзисторных компонентов. Похоже, это можно определить по количеству типичных «глаз» Columbia на обложке альбома: шесть глаз должны означать, что цепь записи была полностью ламповой, но это не стопроцентная уверенность.
На «Time Out» шесть глаз не отображаются , так что это должна быть полностью транзисторная запись, но мне это безразлично, лишь бы качество звука было таким высоким.
