Каждый из нас воспринимает звуковые вещи по-разному, и по-разному в разные периоды жизни. Психоакустика — это наука об механизмах нашего слухового восприятия. Именно так мы слышим и обрабатываем звук (включая музыку) в любом контексте.

Экономия денег на аудиотехнике

Механизмы нашего слуха и мозга влияют на то, как мы изначально обрабатываем эти данные. Это включает в себя наш основной механизм выживания, который должен уметь подавлять функции мыслительных областей мозга, чтобы мы могли достаточно быстро реагировать, чтобы найти пищу, избегая при этом участи стать пищей для чего-то другого.

Стремление к воспроизведению наших генов и обеспечению безопасности потомства работает одновременно и часто является триггером наших эмоциональных реакций. Все мы — продукт программы селекции, призванной обеспечить, чтобы эти процессы были первостепенной задачей для нашего мозга.

Когда нас переполняют эмоции от прекрасного музыкального трека, это отчасти происходит из-за того, что часть этой бессознательной системы выживания/воспроизводства активируется бессознательно. Это вторичный процесс, не связанный с базовой психоакустикой. Существует мнение, что величайшее искусство передает в своей неявной, невнятной форме (а не в явных основных нотах или изображениях) состояние души создателя или исполнителя в данный момент.

Немного альтернативного

Хироясу Кондо, создатель Audio Note (Япония), объясняет, как он покинул Sony, чтобы применить другой подход к созданию бытовой аудиотехники. Хироясу Кондо вырос в буддийском монастыре, слушая песнопения, и хотел воспроизвести глубину переживаний от прослушивания песнопений, которые затрагивали всё его существо. Для этого он придумал концепцию «послушного» звука, что означает особое качество прозрачности. Он предположил, что его подход подразумевает, что даже при очень малом уровне сигнала его усилители должны сохранять свою чистоту и прозрачность. Отличие этого подхода от более общего понятия точности может заключаться в концентрации на очень малом сигнале.

Смогли бы мы пойти по этому пути, если для нас наиболее важны широкая полоса пропускания и динамический диапазон?

В интервью журналу Stereophile (Скалл, 1997, 2007) Хироясу Кондо, обсуждая свои идеи об ограничениях цифровых технологий 1990-х годов, делает ключевое замечание о своей философии в области звука: «Когда вы слушаете, например, звук струнного инструмента, по которому ударяют молоточком, обернутым войлочной подушкой, его можно послушно воспроизвести аналоговым способом, но не цифровым. Звук молоточков, обернутых войлоком… вы почти можете почувствовать звук струны, прикоснуться к нему. Звук очень, очень чёткий, тонкий. Когда тот же инструмент воспроизводится через цифровые компоненты, слушателям может показаться, что струна была ударена железным молоточком. И именно поэтому однотактные системы лучше, потому что они могут передать эти очень тонкие различия в звучании».

Хироясу Кондо описывает эти нюансы звука, которые несут в себе прелесть исполнения, отличая его от любого другого исполнения подобного материала. Может ли наша способность к интерполяции, к заполнению этих тонких деталей, преодолеть системные ограничения? Не поэтому ли некоторые стремятся к точному воспроизведению тончайшей информации (так называемые «внутренние детали» и «воздух» в искаженной номенклатуре аудиофилии) в ущерб макродинамике и полосе пропускания?

Слуховые данные и воспоминания о живых выступлениях

Мой друг, музыкальный терапевт (и аудиофил), который также является музыкантом, с радостью принимает среднее качество звука, потому что его мозг дополняет остальное, основываясь на воспоминаниях о живых выступлениях. Интерполяция поступающих слуховых данных позволяет достаточно точно определить недостающие данные на основе обычного прошлого опыта. Память (как сознательная, так и бессознательная) работает посредством повторения, поэтому у музыканта неизбежно будет более высокая вероятность этого.

Начав с создания легендарного двухтактного усилителя на основе триодов 211, Хироясу Кондо развил эти идеи, разработав однотактные триодные усилители. Кондо считал, что однотактные усилители ближе к музыке. Он утверждал, что может чувствовать прикосновение или дыхание исполнителя, музыкантов или дирижера. Он говорил, что может фактически чувствовать движение звука, что его однотактные конструкции позволяют ему «чувствовать душевное состояние музыканта».

Душевное состояние музыканта заложено в его исполнении. Кондо утверждал, что мы «можем предположить, что скрипач мог поссориться со своей женой накануне вечером!» Это согласуется с идеями Антона Эренцвейга о том, что творчество требует целостного видения, создаваемого путем соединения разрозненных фрагментов информации, поступающих в сознание, что может вызвать синкретическое (детское) понимание и творческое озарение.

«Вся художественная структура по своей сути „полифонична“; она развивается не по одной линии мысли, а сразу по нескольким наложенным друг на друга нитям. Следовательно, творчество требует рассеянного, несистематического внимания, которое противоречит нашим обычным логическим способам мышления».

Хирояси Кондо отмечал, что его идеи впервые были приняты во Франции. Возможно, Франция действительно имеет репутацию страны с более широким общественным интересом к философии, даже среди аудиофилов. Я в школьные годы читал статьи Жана Хираги, переведенные из журналов, которые перевернули устоявшуюся аудиопрактику с ног на голову. Жан Хирага, возможно, в одиночку положил начало возрождению однотактных усилителей на Западе.

В тот же период я читал в профессиональных аудиожурналах утверждалось, что необходима только полностью активная, полнодиапазонная, мощная система воспроизведения с низким уровнем искажений, ровной частотной характеристикой и точным эталонным качеством звука. В звукоатмосфере 1970-х годов только начинала формироваться другая группа, придерживавшаяся философии «мусор на входе, мусор на выходе» (GIGO), которая отвергала любой из вышеупомянутых подходов.

Возможно, именно наличие внутренней логики во всех этих аргументах является одной из причин, почему так много аудиофилов тратят столько времени и денег, пытаясь добиться того, что подходит именно им. При этом они стараются минимизировать чувство упущенной выгоды, опасаясь, что что-то другое может оказаться лучше, будь то в рамках их собственной философии или, что еще хуже, из совершенно другой веры.

Учитывая, что наше визуальное и слуховое восприятие меняется на протяжении жизни, наши приоритеты в отношении Hi-Fi также могут меняться. В первой части было отмечено, что удовольствие от аудиосистем субъективно, поэтому такие понятия, как точность или послушание, приобретают разное значение для разных слушателей. Что подходит кому — это всего лишь мнение. Ваши впечатления могут отличаться.

Так зарождается подростковая любовь к помпезному басу. На одной аудиовыставке я заметил, что в зале Audio Note играло какое-то убойное техно через один из их изысканных однотактных триодных усилителей и акустические системы Snell, которые редко покупают именно из-за их мощного, сотрясающего грудь баса. Звучало это намного лучше, чем любая система должна звучать в номере. Так что можно утверждать, что между аудиофилософией и любимым музыкальным жанром даже нет никакой корреляции.

Экономить деньги на аудиотехнике

В любой поездке у нас есть выбор между бюджетным, массовым или роскошным путешествием. Бюджетные поездки, предполагающие изменение расписания для достижения самых низких цен, также могут привести к пропуску пересадки. Превышают ли дополнительные расходы на спасение поездки сэкономленные на билете деньги?

Сформировав четкую философию на раннем этапе нашего пути к аудио-нирване, мы сможем избежать дорогостоящих отступлений в ненужные аудио-тупики. Практика активного прослушивания повысит наше удовольствие и улучшит наши перцептивные навыки.

Регулярные физические упражнения (для нейрогенеза) и знакомство с новыми видами деятельности и опытом способствуют формированию большего количества нейронных сетей для обработки этого опыта. Многократное прослушивание различных аудиосистем укрепит те нейронные сети, которые помогают нам развивать экспертные знания. Доверие к собственному восприятию, а не к предвзятости подтверждения, позволит избежать дорогостоящих покупок «белых слонов».

На ранних этапах обучения работе с аудиотехникой мы будем отдавать предпочтение подержанным классическим продуктам, что позволит развить эти навыки. Кроме того, их легко продать с минимальными потерями, а при грамотном подходе — даже с прибылью.

ИТОГИ

Узнайте, что вам нравится в Hi-Fi — путем многократного и продолжительного прослушивания как можно большего количества аудиосистем. На начальном этапе знакомства с аудиотехникой приобретайте аудиоклассику, о которой будет много написано, чтобы вы могли адаптировать свои навыки критического анализа к своему опыту в современной технике.